导演型创始人
既理解创意表达,也对项目经营、团队协同与最终交付负责。
Eric Hwang / NAS Director
不只解决舞台上的流程,更关注品牌如何与观众建立真实、清晰且可被记住的关系。
既理解创意表达,也对项目经营、团队协同与最终交付负责。
把内容、舞台、演艺、镜头、动线与执行放在同一套逻辑里判断。
持续深耕汽车与品牌现场,并用 Battle Monster 验证自有 IP 的长期运营。
Eric 的工作不止是安排流程,而是站在品牌、观众、舞台和镜头之间,判断什么应该被看见、如何被相信,以及怎样被记住。

拥有超过 13 年舞台执导、大型发布会、线上直播、企业盛典、时尚晚会与演唱会经验。长期服务北上广深及全国重点城市的品牌项目,覆盖汽车、科技、快消、商业地产、互联网、企业组织与文化娱乐。
从前期策略、主题创意和内容结构,到舞美、演艺、动线、直播、彩排、控台与现场执行,Eric 以总导演为中枢,把分散的专业团队整合成同一套可交付的现场系统。
同时担任聚梦文化自有街舞赛事 IP「Battle Monster 亚洲街舞精英挑战赛」主理人兼总导演,持续探索赛事、青年文化、商业空间与品牌共创的可能性。
Eric 接受舞蹈表演与导演艺术训练,早年以职业演员身份进入影视与商业广告拍摄。镜头前的经历,让他熟悉角色塑造、情绪节奏、构图语言,也更懂艺人在现场需要怎样的沟通。
2012 年,他组建 NAS Director 团队并转向幕后。早期从大型演唱会切入,在万人场馆、多艺人调度和一次性交付中建立控场能力,随后将这套经验带入汽车发布、品牌盛典、商业空间与自有赛事 IP。
“我的导演能力,根基是演员经历。我懂镜头里的好看,懂现场的情绪流动,也懂观众想看什么。”
导演不是最后进场控流程的人,而是从项目最早期就参与判断的人。每一个内容、画面和 Cue 点,都需要服务同一个品牌目标。
先确认项目要解决发布、招商、传播、组织凝聚、用户信任还是城市影响力。
把主题、流程、嘉宾、节目、产品、舞台和传播画面组织成完整的体验路径。
统一舞美、视频、灯光、音乐、演员、主持、直播、动线与控台节奏。
通过彩排机制、口令系统、应急预案与项目管理,降低大型现场的不确定性。
不同场景需要不同导演语言。Eric 的优势,是在多个行业中保持同一套判断标准,同时尊重每个品牌的独特表达。
新车发布、车展展台、用户大会、品牌日、经销商大会与区域品鉴。
新品发布、战略发布、科技日、媒体发布与线上直播。
集团年会、周年庆、颁奖礼、供应商大会与组织荣誉现场。
商业综合体周年庆、时装秀、文化节、巡游与公共空间活动。
群星演唱会、音乐节、公益演唱会、体育赛事与街舞赛事 IP。
广告编导、品牌影片、MV、直播镜头语言与现场传播画面设计。
从汽车发布、企业盛典到自有赛事 IP,这些项目代表 Eric 对现场叙事、流程导演和复杂交付的核心能力。





















以下按阶段整理 Eric 的个人执导与编导经历。展开年份,可查看对应时期的代表项目。
从演员经历、演唱会控场,到品牌现场与团队系统,两篇专访补全了 Eric 走到今天的关键判断。

演员经历如何转化为镜头审美、情绪判断和艺人沟通能力;又如何从 2012 年组建团队开始,在演唱会与品牌现场中建立总导演的控场系统。
阅读全文 ↗
拒绝模板化舞美,为品牌建立专属视觉语言;用导演组、舞美、影音、演艺与控台的协作,平衡商业目标、艺术质感和一次性交付。
阅读全文 ↗Director's Note“舞台没有第二次重来。好的导演,既要懂预算、懂落地,也要懂审美、懂品牌。”